El 31 de mayo en Barcelona, un grupo de personas pasó cuatro horas explorando los límites entre lo personal y lo colectivo. El taller Our Story, facilitado por la artista Céline Lurac, demostró cómo las prácticas teatrales pueden ayudar a crear fanzines y conexiones reales entre personas.
¿Cómo se convirtió la física de la confianza en el punto de partida del taller?
El día comenzó con el ejercicio del “péndulo”. Una persona se colocaba en el centro de un círculo, mientras las demás la sostenían mientras se inclinaba en distintas direcciones, poniendo a prueba los límites del equilibrio. Una mecánica simple, pero con un impacto que iba más allá del contacto físico. “Sobretodo he sentido una conexión muy grande con el ejercicio del péndulo”, compartió una participante.
Céline Lurac sabe que para la comunidad queer, un espacio seguro no es un lujo, sino una necesidad. Con demasiada frecuencia, sus historias quedan sin contar. Por eso, la primera hora y media se dedicó a conectar a través del movimiento, el ritmo y la respiración compartida.
Durante esta parte de la sesión, las personas participantes se movieron por el espacio: al principio ocupando todo el espacio posible, luego progresivamente menos, hasta encontrarse físicamente muy cerca unas de otras. El grupo aprendió a moverse como un solo cuerpo.
De las palabras al coro
El trabajo textual no comenzó de la manera habitual. Las personas participantes “deconstruyeron” los conceptos de “identidad” y “red” escribiendo todo lo que les viniera a la mente. Luego compartieron sus reflexiones en pequeños grupos.
Después, crearon textos personales usando cadenas de asociaciones – pasando de una palabra a otra, conectándolas con verbos y pronombres. El resultado: pequeñas declaraciones poéticas sobre sí mismas y sus vínculos con el mundo. El grupo volvió a moverse por el espacio – esta vez con sus textos en mano. Primero, cada persona leyó su texto en voz alta mientras las demás escuchaban. Luego, todas repitieron juntas las palabras de quien hablaba, formando un coro vivo de voces.
“Usar mi cuerpo como forma de expresión y conexión con mi vibra”, así describió el proceso una participante.
Fanzines como resistencia: por qué la autoedición se convirtió en el corazón del taller
Tras una pausa, comenzó la historia de los fanzines. En los años 80, durante algunos de los momentos más oscuros para la comunidad queer, surgieron revistas hechas a mano. Homocore popularizó el queercore entre la juventud punk, The Daily Plague en Australia apoyaba a personas con VIH, y Gutterfag de Jeff Junker contaba historias crudas de vidas gais, enfermas y sin hogar.
Estas publicaciones funcionaban como redes informales de apoyo. Se compartían contactos de médicos, se indicaban espacios seguros y se difundían noticias de otras ciudades. Antes de internet, los fanzines eran redes sociales.
Céline Lurac enseñó a las personas participantes distintas técnicas de doblado y desplegado, y presentó el concepto de “adelfidad”, una palabra que combina hermandad y sororidad para disolver las barreras de género en la solidaridad.
En grupos de seis, empezaron a crear sus propios fanzines. Collage, ilustración, cadáveres exquisitos – el método surrealista de creación colectiva, donde una persona empieza un dibujo o texto y la siguiente continúa sin ver lo anterior.
Después de cuatro horas, las personas participantes sostenían fanzines terminados. Pero el resultado más profundo fue el sentimiento de pertenencia. “El fanzine como algo creativo que espero poder seguir haciendo con todo aquello que quiero compartir con la comunidad”, dijo una participante, que había descubierto una nueva herramienta de expresión.
Muchas descubrieron habilidades creativas que no sabían que tenían.
Algunas usaron su cuerpo como forma de comunicación por primera vez.
Otras entendieron que podían crear no solo para sí mismas, sino también con otras personas.
Poder hacer comunidad, así lo resumió una participante.
Por qué es importante hoy
Our Story une a organizaciones de cinco países europeos dentro del programa Erasmus+. Su objetivo es explorar el poder del relato para las comunidades marginadas.
Las personas participantes en el taller de Barcelona coincidieron en la importancia de estos espacios. En un mundo donde las historias queer a menudo son silenciadas, crear espacios para contar desde la autenticidad se convierte en un acto de resistencia. “La individualitat de la nostra societat ens allunya d’activitats que creïn comunitat. És molt important estar units!”, dijo una asistente.
Los fanzines y las prácticas teatrales se mostraron como herramientas creativas valiosas y poderosos medios para fomentar la conexión. En una era de comunicación digital, los encuentros presenciales donde se comparten vivencias y se recibe apoyo tienen un valor especial.
El taller ha terminado, pero los fanzines se quedan con sus creadoras – igual que las herramientas para crear nuevas historias y nuevos espacios. Lo que significa que el proyecto continúa – en futuros fanzines, encuentros y relatos compartidos.
